antologia a cura di Massimo Dagnino e Alberto Pellegatta Taut Editori, Milano, pp. 228, euro 13, ISBN 978-88-945100-1-0 La presentazione avverrà sabato il 15 febbraio alle ore 17
Studio d’Arte del Lauro – Via Mosè Bianchi 60 Milano
(MM Amendola + MM Lotto) Prossimamente anche a Genova, Bologna, Firenze, Roma, Bookcity ecc.
È nata una nuova casa editrice, Taut Editori, in omaggio ai visionari fratelli architetti. A inaugurarla è un volume collettivo internazionale dedicato ai giovanissimi, un segnale di apertura verso le nuove generazioni. Taut indagherà le nuove voci inserendole in un contesto storicizzato.
Si inizia con un’antologia dei nuovi poeti anche stranieri – proposti con l’immancabile testo a fronte – introdotti da una scheda bio-critica a cura di poeti già consolidati come David Keplinger, Jack Underwood e Erika Martinez. I giovani migliori del loro territorio, avvallati dai critici più importanti, per una selezione agguerrita attraverso i dipartimenti universitari e le redazioni più vivaci del mondo – le università di Goldsmith, Barcellona, Lisbona, Milano, Genova, le riviste Quimera, Poetry London ecc. La cura del progetto grafico, studiato ad hoc, conclude la novità che questa antologia pretende avviare. Il volume non si limita a raggruppare una manciata di nomi ma si pone come proposito di offrire un taglio particolare rispetto alla situazione della poesia e al suo continuo e sotterraneo movimento. Il campo di azione su cui operano questi giovani poeti è quello stilistico: conseguire una riconoscibilità lavorando alla struttura dei testi, evitando i modelli standard. In queste pagine passerete dai malagueños Cristian Alcaraz e David Leo alla poetessa siciliana Dina Basso. All’ironia anfibia di Alessandro Biddau (1995) e Manuel Micaletto (1990) risponde quella scoperta e iperbolica di Augusto Ficele (1992). L’inglese Ella Frears riesce a neutralizzare la finta combinazione dei ruoli nelle dinamiche emotive. Troverete autori che si sono affacciati recentemente per mezzo di convincenti opere prime, come l’umbro Simone Burratti e il fiorentino Lorenzo Cianchi. Presente un gruppo romano cui appartengono Gabriele Galloni e Antonio Merola, entrambi attivi nella prosa. Il volume spazia dal giovanissimo Mario Gennatiempo, che vive a Salerno ed è nato addirittura nel 2000, a Federica Gullotta di Faenza e Michele Lazazzera, nato a Matera ma cresciuto a Roma e ora architetto in Belgio. E non manca il russo Aleksandr Malinin che indaga l’inquietudine «ottusa» e meccanica del corpo dentro al sentimento. Unici milanesi sono Iacopo Pesenti (1990), pittore già noto agli addetti ai lavori, Gerardo Masuccio – nome tutt’altro che ignoto nell’editoria italiana, per la sua partecipazione alla resurrezione di un marchio storico come Bompiani –, l’outsider Riccardo Zippo e il celebre artista Diego Marcon, qui alla sua prima prova in versi. Tra le conferme degli anni ‘80 troviamo il bergamasco Luca Minola e il nocerese Francesco Maria Tipaldi. Il venezuelano Adalber Salas Hernández, newyorchese d’adozione, propone invece una personalissima forma di epica mentre, a chiudere la rassegna, sono la poetessa cambogiano-statunitense Monica Sok, «cresciuta tra i campi di granoturco e le carrozze amish di Lancaster, in Pennsylvania», il portoghese Tomás Sottomayor (1994), tradotto da Roberto Maggiani, e la poetessa asturiana Sara Torres. Anche il tema dello sradicamento è quindi presente: in Sok, diventa eco del paesaggio abbandonato dai genitori per fuggire ai khmer. Un trauma ereditario che altera la sua percezione del mondo.
I giovani poeti invitati sono: Cristian Alcaraz (Malaga, Spagna 1990); Dina Basso (Scordia Sicilia 1988); Alessandro Biddau (Genova 1995); Simone Burratti (Narni, Terni 1990); Riccardo Canaletti (Macerata 1998); Lorenzo Cianchi (Certaldo, Firenze 1985); Davide Cortese (Genova 1994); Augusto Ficele (Terlizzi, Bari 1992); Ella Frears (Truro, UK 1991); Gabriele Galloni (Roma 1995); Mario Gennatiempo (Cinquefrondi, Reggio Calabria 2001); Federica Gullotta (Faenza 1991); Michele Lazazzera (Pisticci, Matera 1995); David Leo (Malaga, Spagna 1988); Aleksandr Malinin (Joškar-Ola, Russia 1991); Diego Marcon (Busto Arsizio 1985); Gerardo Masuccio (Battipaglia, Salerno 1991); Antonio Merola (Roma 1994); Manuel Micaletto (Sanremo 1990); Luca Minola (Bergamo 1985); Iacopo Pesenti (Milano 1990); Adalber Salas Hernández (Caracas, Venezuela 1987); Monica Sok (Lancaster, Pennsylvania USA 1990); Tomás Sottomayor (Porto, Portogallo 1994); Sara Torres (Gijon, Spagna 1991); Francesco Maria Tipaldi (Nocera Inferiore 1986); Riccardo Zippo (Gagliano del Capo, Lecce 1992)
Con un po’ di ritardo eccoci finalmente al numero 5 di Komorebi ni nureru Italian Journal. Oggi presentiamo una selezione di haiku autunnali di Silvana Sonno, scrittrice e haijin che si dedica agli haiku da diversi anni. Silvana Sonno vive a Perugia dove ha insegnato per molti anni Italiano e Storia e dove si è formata come Counselor in Gestalt psicosociale. È Presidente della Rete delle donne AntiViolenza onlus – nata per prevenire e contrastare la violenza maschile sulle donne – per la quale si occupa di formazione e politiche di genere. Ha scritto opere di narrativa, poesia e saggistica. La peonia è il fiore simbolo in copertina di questo numero: per i Giapponesi è la “Regina dei Fiori”, nonchè espressione della massima bellezza floreale. Si tratta di un fiore di buon auspicio, e anche a Silvana è piaciuto come scelta di copertina e l’ha salutata così:
«Assumo la peonia come un augurio di pienezza e al contempo di effusione all’esterno, come solo certi fiori sanno fare.»
Con le sue parole, che siano di buon auspicio anche per voi, concludiamo quest’anno di PoesiesullAlbero pieno di bellezza augurandovi un buon fine 2019 e nuovo meraviglioso inizio!
Una bellezza velata di malinconia
Takehisa Yumeji (1884-1934) -Sosta in un giorno d’autunno-
Autunno stagione malinconicain cui ildecadimentoinvita alla riflessione: la natura si prepara al sonno invernale, il periodo di riposo vegetativo mentregli animali si rintanano, alcuni vanno in letargo, uccelli migrano, rapaci volteggiano maestosi nei cieli in spire coreografiche.La pioggia invita all’introspezione e si accorda alla tristezza dell’isolamento, delle giornate più corte, del sole che gioca a nascondino tra le nuvole. Il poeta che scrive haiku si adeguaalla natura, al suo riposo, rallenta tutte la attività e gli sguardi alle cose del mondo si fanno più vivi, più intensi, venati di sottile malinconia e di una dolcezza inquieta che predispone l’animo alla perdita,senza indulgere nel dolore,ma con quella quieta accettazione che contraddistingue gli alberi cedui pronti a perdere le foglie per poi risplendere a primavera o, al contrario, avvicinandosialla morte prontiafarsi fuoco per scaldarealtre creature.Silvana Sonno, scrittrice che si dedica da anni alla composizione di haiku, ci offre una piccola introspezione autunnale ricca di lievi sfumature e particolari tipici del paesaggio lacustre e caliginoso delle colline umbre e lo fa con quel sentimento tipico degli haiku, il concetto estetico aware 哀れin cui alla malinconia si unisce sia l’apprezzamento verso il bello sia la tristezza dovuta alla consapevolezza che esso è destinato a svanire.Una dualità tipica del Giappone in cui sembra affiorare un contrasto che in realtà si rivela una fusione atta a creare un sentimento unico che dona una visione e un’atmosfera irripetibile come quando i battiti del nostro cuore,in simbiosi col cielo autunnale,si accordano al picchiettare delle gocce di pioggia… Valentina Meloni, 10 novembre 2019
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Munir Mezyed Foundation for Arts & Culture ha consegnato 2500 attestati di Riconoscimento a poeti, scrittori, traduttori, professori, artisti e giornalisti per il loro impegno e dedizione al servizio della cultura e della pace. Tra questi ci sono anche io. Ringrazio sentitamente Munir Mezyed, la Fondazione e tutti coloro che hanno lavorato e sono stati accolti in questa polifonia di voci da tutto il mondo.
Munir Mezyed Foundation for Arts & Culture is going to give Certificate of Achievement” to 2500 Poets, Writers, translators, Professors , artists & Journalists for their dedication to serving Culture & Peace. This is my Certificate. I thank Munir Mezyed and the Foundation and all those who have worked and have been welcomed into this polyphony of voices from all over the world.
La poesia di Tom Phillips propone una combinazione insolita: accosta motivi locali a un ventaglio di immagini internazionali. Durante i tanti anni in cui è stato giornalista per riviste e autore di pezzi teatrali a Bristol, ha sviluppato un’attenzione alle tracce geografiche e storiche delle vite altrui, a cui aggiunge una percezione sottile dei destini individuali e un’arguzia ironica, che è una parte del suo manuale di sopravvivenza personale e sociale. Questa arguzia si rivela nel suo gusto per un’ambiguità verbale e per delle giustapposizioni inaspettate, entrambe provocate dal suo interesse verso la diversità specifica e i tessuti culturali di ognuno dei paesi in Europa orientale attraverso cui ha viaggiato, e in uno dei quali si è recentemente stabilito. Le poesie di Recreation Ground sono tutte scritte prima del trasferimento in Bulgaria; il titolo del testo che dà il nome al libro è basato su un gioco di parole in quanto significa ‘parco giochi’, sì, ma anche ‘luogo di ri-creazione’, il che indica implicitamente il campo dove l’arte della poesia compie il suo lavoro. Questi cinque pezzi selezionati dal libro, finemente tradotti, indicano come il lavoro dell’autore si stesse già sviluppando allora. Il poeta collega la sua conoscenza della storia europea con la sua capacità di rispondere a ispirazioni quotidiane e ogni tanto inquietanti. Sempre con un senso della sua lingua poetica e un ritmo personale, Phillips focalizza la sua sensibilità su come dobbiamo vivere sia con l’intreccio delle emozioni a cui apparteniamo, sia con quello a cui arriviamo ad appartenere, che con quello con cui dobbiamo relazionarci, anche quando non possiamo appartenere. È proprio in questo modo che la poesia di Tom Phillips può aiutarci a vivere dentro e attraverso questi nostri tempi ‘interessanti’.
La nota di lettura, scritta direttamente in italiano, è a cura di Peter Robinson. Le poesie proposte di seguito, nella traduzione di Valentina Meloni, sono estratte da Tom Phillips, Recreation Ground (Two Rivers Press, 2012)
Dubliners on the Adriatic
La mia anima è a Trieste …
1
Trieste. Trst. Tristesse.
Rustle of sea birds rising
from this doubling bay,
suggestive echoes along the Canal Grande:
here, of all places, to stumble on
Joyce among the Hapsburgs,
blind bronze staggered mid-stride.
Unhinged from its hinterland,
this polyglot port’s piazza’s fading
hulks outline a century’s diminishment:
‘the last foothold before…’ etc., etc.,
(barbarism, in short),
Austria-Hungary’s gravestone wedged
in the crotch of the Adriatic.
Distant Istria fumes blue in the heat.
White Miramar – from where
reluctant Maximilian despatched
for Mexico (and Manet) – plunges
foolishly above the sea,
imperial mockery mocked,
the silver, unmoving sea.
2
City of sighs,
where the wise
keep their eyes on
the empty horizon,
though no ships come
and the quays are dumb
as Franz Ferdinand
lumping up the Corso,
dead. Or the Risiera
where the Jews were killed.
3
But staggering mostly, by ill-repute,
he was, from quay to quay,
until Consul’s counsel held sway,
and he teetered off to the bahnhof.
Under palms, under plane trees,
Joyce whistled off-key by the Chiave D’Oro,
(girls there knowing him, by ill-repute),
for his Triestine tryst with Nora.
With other tongues loose in his mouth –
Honest, Jim, she’ll smell them on your breath! –
and her fresh-flustered from the Zurich train,
he fanfared her exile into his free world,
waltzed her through statued gardens,
his animated, Babelous greeting:
‘Per donna, jam hors de clay.
Gente di Dublino sull’Adriatico
La mia anima è a Trieste …
1
Trieste. Trst. Tristesse.
Fruscio di uccelli marini che ascendono
da questa doppia baia,
suggestivi echi lungo il Canal Grande:
qui, tra tutti i luoghi su cui inciampare
Joyce fra gli Asburgo,
il passo incerto di un cieco bronzeo.
Scollegata dal suo entroterra,
la piazza di questo porto poliglotta sta svanendo
le navi in disarmo dipingono il declino di un secolo:
“L’ultimo appiglio prima di …” eccetera
(imbarbarimento, in breve),
lapide austroungarica incuneata
a cavallo dell’Adriatico.
Istria lontana fuma di azzurro nella canicola.
Il bianco Miramare – da cui
l’arciduca Massimiliano riluttante fu spedito
in Messico (e Manet) – si getta
incautamente a picco sull’abisso,
ridicola farsa imperiale,
immobile, il mare d’argento.
2
Città dei sospiri,
dove il saggio
appoggia gli occhi su
un orizzonte sgombro,
anche se non arriva alcuna nave
e le banchine sono ammutolite
come Francesco Ferdinando
che affolla il Corso,
da morto. O la Risiera
dove furono uccisi gli ebrei.
3
Ma più di ogni altra cosa fu sconcertante, per pessima reputazione,
lo era, da banchina a banchina,
fino a quando il consiglio del Console non ebbe la meglio,
e barcollò verso il bahnhof.
Sotto le palme, sotto i platani,
Joyce lanciò un fischio in disaccordo con la Chiave D’Oro,
(le ragazze lì conoscevano la sua dubbia reputazione),
al rendezvous triestino con Nora.
Con altre lingue sciolte in bocca –
Sii onesto, Jim, le sentirà dal tuo respiro! –
e con il dolce turbamento di lei dal treno di Zurigo,
ostentò l’esiliata nel suo mondo emancipato,
la condusse a tempo di valzer attraverso giardini statuari,
strambo e babelico il suo benvenuto:
‘Per donna, jam hors de clay’.
*
Fear of Flying
Every night these small-hours panics,
airliners knife into the sea,
her whispered reassurances:
Sleep, my love, it’s only dreams –
until fear is strafing the ceiling
like searchlights, like a convoy
of hooded trucks out east.
Are we at war again? The papers
say nothing. Our rooms are filled
with shopping bags, unpaid bills,
traps for insomniacs, clutter.
Not one of us has any clue.
The dawn which haunts the window
is merely a trick of the light.
The man in the doorway, smoking,
checks his field of fire.
Paura di volare
Ogni notte il panico delle ore piccole,
l’aereo è un coltello che fende il mare,
il sussurro rassicurante di lei:
Dormi, amore mio, sono solo sogni –
fin quando la paura non inizia a mitragliare il soffitto
con i fari puntati, con una colonna
di camion incappucciati a est.
Siamo di nuovo in guerra? I giornali
non dicono niente. Le nostre stanze sono piene
di borse della spesa, fatture non pagate,
trappole per insonni, disordine.
Nessuno di noi ha alcun indizio.
L’alba che tormenta le imposte
è soltanto un gioco di luci.
L’uomo all’ingresso, mentre fuma,
controlla la sua area di fuoco.
*
Recreation Ground
So much for making it,
cutting up the escarpment
to reach the shallow chalk crater
where, finally, the tennis courts
were out of sight and all
we had to watch were the clouds
that shaped themselves and rolled away.
We were still among the scrub
and the sheep-tracks, my first love,
when you turned an ankle
and, leaning against the slope,
looked back to where our parents
were making ready to play.
Parco giochi
Così, tanto per fare,
tagliare la scarpata
per raggiungere il basso cratere di gesso
dove, infine, i campi da tennis
scomparivano alla vista e tutto
ciò che avevamo da guardare erano nuvole
che prendevano forma e rotolavano via.
Eravamo ancora tra la macchia
e il tratturo, mio primo amore,
quando ti sei girata su di un’anca
e, sporgendoti sul declivio,
ti sei voltata indietro dove i nostri genitori
si stavano preparando a giocare.
*
Egdon Road
Some nights, quite late, the lighted corner shop
sells chocolate bars, toilet rolls and milk.
The long lane stretches to a café-bar or flats,
depending on which way you look down it.
Drivers on a crash course lunge at junctions;
houses back away between the streetlamps.
A lone bat barrel-rolls along front gardens,
a pipistrelle, perhaps, that tracks you home.
Egdon Road
Certe notti, sul tardi, il negozio all’angolo illuminato
vende barrette di cioccolata, rotoli di carta igienica e latte.
Il lungo viottolo si estende fino a una caffetteria o a delle abitazioni,
a seconda del modo in cui lo guardi.
Conducenti su una pista da corsa si lanciano agli incroci;
più dietro case tra i lampioni.
Un chirottero solitario piroetta lungo i giardini d’ingresso,
un pipistrello, forse, che ti segue fino a casa.
*
Disrupted Sleep
Out of a dream of a day by an ornamental lake
where, amongst rhododendra, my father
appears to be offering advice, or his hand
on my elbow at least, I’m fiercely awake,
insomniac between sweat-drenched sheets
and a three a.m. silence that gives way
to cross-city sirens and, closer,
dallying homecomers’ chat in the street.
Your absence makes me fonder.
Half-mad with deferred regrets,
as if here in your unindented pillow
were everything we might have been
or what little you’ve left behind,
the next hour labours like a week.
Sonno disturbato
Fuori da un sogno di un giorno su un lago ornamentale
dove, tra i rododendri, mio padre
sembra offrire consigli o quantomeno la sua mano
sul mio gomito, mi desta violentemente,
l’insonnia tra lenzuola zuppe di sudore
e il silenzio delle tre del mattino lasciano il posto
alle sirene che attraversano la città e, dappresso
alle chiacchiere in strada di chi torna a casa.
La tua assenza mi rende più affettuoso.
Un mezzo pazzo che ha rimpianti in differita,
come se qui nel tuo cuscino incavato
fossimo tutto ciò che avremmo potuto essere
o quel poco che ci siamo lasciati alle spalle,
l’ora seguente pari alle fatiche di un’intera settimana.
Nota della traduttrice
Tra tutte le poesie di ‘Ricreation Ground’ ho scelto e tradotto quelle che, a mio parere, erano le più interessanti e, tra queste, la mia preferita è senz’altro ‘Dubliners on the Adriatic’ per gli echi storici e letterari che si intrecciano alla nostra cultura e geografia. I versi sono ambientati a Trieste, città colta e malinconica: da sempre considerata crocevia della cultura italiana e mitteleuropea, diede i natali a Umberto Saba e Italo Svevo, ma accolse anche James Joyce e Stendhal che ne trassero ispirazione per le loro opere.
Nel 2006, durante un viaggio di un mese in giro per l’Europa con la propria famiglia Tom Phillips, dalla Slovenia, si dirige a Trieste dove viene colto da una sorta di “polyglot melancholy” che, come egli stesso mi ha confidato, ritroverà anche nel libro di Jan Morris “Trieste and The Meaning of Nowhere”. Sicuramente è durante questo viaggio che incontra la statua bronzea di James Joyce con il famoso “mezzo passo” realizzata dallo scultore triestino Nino Spagnoli e collocata a Ponte Rosso sul Canal Grande nel 2004 per ricordare il centenario dell’arrivo di Joyce a Trieste. Sotto la statua l’iscrizione tratta dalla lettera a Nora del 27 ottobre 1909 e che lo ricorda “La mia anima è a Trieste”, viene ripresa dall’autore in esergo a suggellare il legame tra Joyce e Trieste messo in risalto nei suoi versi. Proprio per questo motivo nella traduzione del titolo della poesia di Tom Philips ho ripreso volutamente il titolo dell’opera di James Joyce.
Mi sono anche divertita a rintracciare in questa poesia alcuni sottointesi che l’autore ha seminato all’interno dell’opera (processo comunque inevitabile per la comprensione del testo da tradurre). La poesia, infatti, fa riferimento agli anni triestini di James Joyce e in particolare cita l’episodio avvenuto in Piazza della Stazione (ora piazza Libertà), il 20 ottobre 1904, quando James Joyce e la futura moglie Nora Barnacle (si sposeranno solo nel 1931), si incontrano e lo scrittore la lasciò nel giardino della stazione per cercare un alloggio per la notte, quando in Piazza Unità d’Italia (allora Piazza Grande) si ritrovò coinvolto in una rissa tra marinai inglesi ubriachi e venne arrestato con loro. Fu rilasciato qualche ora dopo grazie all’intervento del console inglese e solo allora tornò a prendere Nora.
Alcuni passi della poesia non sono facili da comprendere se non si conosce la storia dello scrittore irlandese. Per esempio pochi sanno che “Sunny Jim” era il soprannome d’infanzia di James Joyce nella Dublino vittoriana. Per curiosità “Herr Satan” è, invece, l’epiteto con cui era conosciuto a Zurigo durante l’ultima fase della sua vita.
Alcuni giochi di parole, invece, non sono del tutto traducibili come per esempiooff-key che significa stonare ma che rimarca anche l’estraneità di Joyce all’ordine cavalleresco dell’Impero Asburgico della Chiave d’Oro. O al quart’ultimo verso in cui, forse, ci si riferisce a Esuli (titolo originale: Exiles) unica opera teatrale dello scrittore irlandese, scritta nel 1915 mentre viveva a Trieste, in cui la trama è liberamente ispirata a I morti (racconto conclusivo di Gente di Dublino) e ad alcuni elementi autobiografici: durante la permanenza a Trieste Joyce incoraggiò il flirt tra il giornalista veneziano Roberto Prezioso e la compagna Nora Barnacle.Come si può constatare alcune parole o interi versi non sono stati tradotti per non snaturare l’opera.
Altri echi storico-geografici appartengono alla storia di Miramare e dell’arciduca d’Austria Massimiliano d’Asburgo-Lorena, fratello minore di Francesco Giuseppe, imperatore d’Austria e re d’Ungheria. Certamente, però, il lettore italiano potrà facilmente rintracciarli tra le righe.
*
Tom Phillips was born in Buckinghamshire in 1964. He is a freelance writer and guest lecturer at various British and Balkan universities. He has lived in Bristol, UK, since 1986, but since the 2000s he has often travelled to the Balkan peninsula and much of his literary and research interests are focused on the region. He has been published in many magazines, anthologies and pamphlets and he has published three books of poetry in UK: Recreation Ground (Two Rivers Press, 2012), Reversing into the Cold War (Firewater/Poetry Monthly, 2007) and Burning Omaha (Firewater, 2003) and one bilingual books of poetry in Bulgaria: Unknown Translations / Непознатипреводи (Scalino, 2016).
He is the author of a number of plays, of which Coastal Defences (Tobacco Factory Theatres, Bristol, 2014) and 100 Miles North of Timbuktu (Alma Tavern Theatre, Bristol, 2013) have enjoyed the greatest theatrical success.
Tom Phillips è scrittore freelance e insegnante universitario a contratto in Bristol, UK. Vive a Bristol, nel Regno Unito, dal 1986, ma dagli anni 2000 ha viaggiato spesso nella penisola balcanica e gran parte dei suoi interessi letterari e di ricerca si concentrano su questa regione. È apparso in molte riviste, antologie e pamphlets e ha pubblicato tre libri di poesia nel Regno Unito: Recreation Ground (Two Rivers Press, 2012), Reversing into the Cold War (Firewater/Poetry Monthly, 2007) and Burning Omaha (Firewater, 2003) oltre a un libro di poesia bilingue in Bulgaria: Unknown Translations / Непознати преводи (Scalino, 2016).
È autore di numerosi spettacoli teatrali, tra i quali Coastal Defences (Tobacco Factory Theatres, Bristol, 2014) e 100 Miles North of Timbuktu (Alma Tavern Theatre, Bristol, 2013) hanno riscosso un notevole successo teatrale.
occhi negli occhi — ci siamo detti tutto senza parlare
Haiku del 2017
Валентина Мелони
Превод от италиански: Емилия Миразчийска
*
минава бързо на икарови сини криле небето в октомври
haiku tratto dall’haibun del 14/10/2019 Lago Trasimeno
Quelle ore che stanno tra il caldo del pieno mattino e il fresco buio serale quando, nel vento, si solleva una farfalla dalle ali azzurrine — l’ultimo sussurro di stagione– e un po’ di cielo cade tra l’aria e il niente di un giorno che si perde in meraviglia.
passa veloce su azzurre ali d’icaro il cielo d’ottobre
nanita 
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